01 - Memories (Single Version)
02 - Destroyed (Unreleased Demo Track)
03 - Aquarius (Orchestral Version)
04 - A Dangerous Mind (Live @ Bataclan Paris 2004)
05 -- Memories (Live @ Bataclan Paris 2004)
deskrga alias
11 nov 2009
Within Temptation Memories ep
01 - Memories (Single Version)
02 - Destroyed (Unreleased Demo Track)
03 - Aquarius (Orchestral Version)
04 - A Dangerous Mind (Live @ Bataclan Paris 2004)
05 -- Memories (Live @ Bataclan Paris 2004)
deskrga alias
Nightwish Over the hills and far away
1. Over the Hills and Far Away
2. 10th Man Down
3. Fuera
4. Astral Romance [Remake de 2001]
5. Kinslayer [Live]
6. She Is My Sin [Live]
7. Sacrament of Wilderness [Live]
8. Walking in the Air [Live]
9. Beauty & The Beast [Live]
10. Wishmaster [Live]
alias deskrga
2. 10th Man Down
3. Fuera
4. Astral Romance [Remake de 2001]
5. Kinslayer [Live]
6. She Is My Sin [Live]
7. Sacrament of Wilderness [Live]
8. Walking in the Air [Live]
9. Beauty & The Beast [Live]
10. Wishmaster [Live]
alias deskrga
10 nov 2009
The Original Heavy Metal Album
1. Fool For Your Loving - Whitesnake
2. Smoke On The Water - Deep Purple
3. Wheels of Steel - Saxon / Motorhead
4. Motorhead - Motorhead / Saxon
5. Headless Cross - Negro Sabbath
6. Only You Can Rock Me - UFO / Gary Moore
7. Bat Out of Hell - Meat Loaf / UFO (en vivo)
8. Cada rosa tiene su espina - Poison / Meat Loaf
9. Empty Rooms - Gary Moore / Poison
10. Gimme Some Lovin '- Thunder
11. Once Bitten Twice Shy - Great White
12. El ataque de los Axeman Mad - Michael Schenker Group
13. Space Station No. 5 - Sammy Hagar
14. Jet City Woman - Queensryche
15. Elegido - Alice Cooper (en vivo)
16. Skin O 'My Teeth - Megadeth
17. El Brazo Fuerte de la ley - Saxon / Riot
18. Born To Be Wild - Riot / Saxon
8 nov 2009
Vitamin String Quartet ( kiss tribute )
1. Detroit Rock City
2. Calling Dr. Love
3. Strutter
4. Hard Luck Woman
5. Beth
6. Rock & Roll All Night
7. Goin' Blind
8. Love Gun
9. Shout It Out Loud
10. I Was Made for Lovin' You
11. New York Groove
deskrga aka
deskrga aka
Susana Harp
Mexico
Solista
Desde 1996
Producciones:
Xquenda
Béele Crúu
Arriba del Cielo
Mi Tierra
Ahora
Fandangos de Ébano
Pequeña biografía:
Nacida de la unión entre una oaxaqueña y un libanés que arribó a nuestro Estado de Oaxaca a los 5 años de edad. Hasta los 16 años, su vida transcurrió como la de cualquier otra joven avecindada dentro de una pequeña ciudad, sin tener conciencia de algo en especial. A los pocos meses, tuvo la oportunidad de vivir su primer contacto con el ‘tequio’, lo que es igual a un trabajo comunitario, en un pequeño pueblo de la Sierra Juárez llamado Santa María Yaviche. Esta vivencia hizo que empezara a comprender la riqueza de su tierra, de su gente y de su propia vida. A través de este trabajo social, sostuvo contacto con el propio quehacer comunitario indígena y por ende con su música y sus tradiciones. Pasado el tiempo, continuó con su formación en la Psicología hasta concluir su licenciatura.
Cumplidos los 22 años de edad, decide radicar en la Ciudad de México, para continuar de una manera más formal con sus estudios de canto y hacer especialidades en Psicoterapia Gestalt y una maestría en Programación Neurolingüística.
Reza un dicho, que “Zapatero a tus zapatos”; y sí, efectivamente, Susana aplicó esto. En 1996, tuvo la oportunidad de iniciar el proyecto que denominó ‘Xquenda’ y lo decide utilizar a favor del rescate de las tradiciones oaxaqueñas, a través de su canto, ya que según ella, lo considera como: “la memoria musical de los pueblos”.
Reza un dicho, que “Zapatero a tus zapatos”; y sí, efectivamente, Susana aplicó esto. En 1996, tuvo la oportunidad de iniciar el proyecto que denominó ‘Xquenda’ y lo decide utilizar a favor del rescate de las tradiciones oaxaqueñas, a través de su canto, ya que según ella, lo considera como: “la memoria musical de los pueblos”.
Hablar de la vida profesional de Susana Harp implica hacer un recuento de muchas cosas. No debemos pasar por alto, que ella es Licenciada en Psicología, que durante algún tiempo ejerció su propia profesión. Al igual que le cautiva el canto, es apasionada de la filantropía; por eso decidió sumarse al proyecto y la misma esencia de Fomento Social Banamex, A.C.
Como artista, dentro de la música, Susana Harp ha podido desarrollar una serie de producciones discográficas. Sus producciones han logrado convertirse en recopilaciones de valor histórico y de la riqueza de Oaxaca, a través de su música. Su primera producción: ‘Xquenda’, dice Susana: “nace con el fin de difundir y recopilar la música de Oaxaca, sus compendios son canciones que van desde 1850 hasta 1997 y están escritas originalmente tanto en español como en zapoteco”.
Durante su primer producción presenta una propuesta actual y respetuosa a las raíces de cada una de las canciones oaxaqueñas.
Su segunda realización discográfica lleva el nombre de ‘Béele Crúu’ (Cruz del Cielo). En esta nueva acción retoma el concepto de lo que fue su producción anterior, respetando en cada una de las piezas musicales que le conforman, los géneros de origen e instrumentos acústicos. Incluye letras que son cantadas en español y zapoteco.
Hay mucho de que hablar en torno a cada una de sus producciones musicales, cada canción, cada letra le significan algo... una experiencia; pero como se mencionó al principio, este artículo más que un desarrollo periodístico, pretende ser una carta en la que pudiésemos conocer un poco más, acerca de quién es Susana Harp.
Fuente y foto: http://www.cmt.org.mx
Solista
Desde 1996
Producciones:
Xquenda
Béele Crúu
Arriba del Cielo
Mi Tierra
Ahora
Fandangos de Ébano
Pequeña biografía:
Nacida de la unión entre una oaxaqueña y un libanés que arribó a nuestro Estado de Oaxaca a los 5 años de edad. Hasta los 16 años, su vida transcurrió como la de cualquier otra joven avecindada dentro de una pequeña ciudad, sin tener conciencia de algo en especial. A los pocos meses, tuvo la oportunidad de vivir su primer contacto con el ‘tequio’, lo que es igual a un trabajo comunitario, en un pequeño pueblo de la Sierra Juárez llamado Santa María Yaviche. Esta vivencia hizo que empezara a comprender la riqueza de su tierra, de su gente y de su propia vida. A través de este trabajo social, sostuvo contacto con el propio quehacer comunitario indígena y por ende con su música y sus tradiciones. Pasado el tiempo, continuó con su formación en la Psicología hasta concluir su licenciatura.
Cumplidos los 22 años de edad, decide radicar en la Ciudad de México, para continuar de una manera más formal con sus estudios de canto y hacer especialidades en Psicoterapia Gestalt y una maestría en Programación Neurolingüística.
Reza un dicho, que “Zapatero a tus zapatos”; y sí, efectivamente, Susana aplicó esto. En 1996, tuvo la oportunidad de iniciar el proyecto que denominó ‘Xquenda’ y lo decide utilizar a favor del rescate de las tradiciones oaxaqueñas, a través de su canto, ya que según ella, lo considera como: “la memoria musical de los pueblos”.
Reza un dicho, que “Zapatero a tus zapatos”; y sí, efectivamente, Susana aplicó esto. En 1996, tuvo la oportunidad de iniciar el proyecto que denominó ‘Xquenda’ y lo decide utilizar a favor del rescate de las tradiciones oaxaqueñas, a través de su canto, ya que según ella, lo considera como: “la memoria musical de los pueblos”.
Hablar de la vida profesional de Susana Harp implica hacer un recuento de muchas cosas. No debemos pasar por alto, que ella es Licenciada en Psicología, que durante algún tiempo ejerció su propia profesión. Al igual que le cautiva el canto, es apasionada de la filantropía; por eso decidió sumarse al proyecto y la misma esencia de Fomento Social Banamex, A.C.
Como artista, dentro de la música, Susana Harp ha podido desarrollar una serie de producciones discográficas. Sus producciones han logrado convertirse en recopilaciones de valor histórico y de la riqueza de Oaxaca, a través de su música. Su primera producción: ‘Xquenda’, dice Susana: “nace con el fin de difundir y recopilar la música de Oaxaca, sus compendios son canciones que van desde 1850 hasta 1997 y están escritas originalmente tanto en español como en zapoteco”.
Durante su primer producción presenta una propuesta actual y respetuosa a las raíces de cada una de las canciones oaxaqueñas.
Su segunda realización discográfica lleva el nombre de ‘Béele Crúu’ (Cruz del Cielo). En esta nueva acción retoma el concepto de lo que fue su producción anterior, respetando en cada una de las piezas musicales que le conforman, los géneros de origen e instrumentos acústicos. Incluye letras que son cantadas en español y zapoteco.
Hay mucho de que hablar en torno a cada una de sus producciones musicales, cada canción, cada letra le significan algo... una experiencia; pero como se mencionó al principio, este artículo más que un desarrollo periodístico, pretende ser una carta en la que pudiésemos conocer un poco más, acerca de quién es Susana Harp.
Fuente y foto: http://www.cmt.org.mx
Kiss
USA
Paul Stanley
Gene Simmons
Eric Singer
Tommy Thayer
Desde 1973
Producciones :
Kiss
Hotter Than Hell
Dressed To Kill
Destroyer
Rock And Roll Over
Love Gun
Paul Stanley
Gene Simmons
Ace Frehley
Peter Criss
Dynasty
Unmasked
Music From The Elder
Killers (Sólo editado en Europa y Japón)
Creatures Of The Night
Lick It Up
Animalize
Asylum
Crazy Nights
Hot In The Shade
Revenge
Carnival Of Souls
Psycho Circus
Sonic Boom
live:
Alive!
Alive II
Alive III
Mtv Unplugged
You Wanted The Best, You Got The Best (Compilatorio en vivo)
Symphony: Alive IV
Paul Stanley
Gene Simmons
Eric Singer
Tommy Thayer
Desde 1973
Producciones :
Kiss
Hotter Than Hell
Dressed To Kill
Destroyer
Rock And Roll Over
Love Gun
Paul Stanley
Gene Simmons
Ace Frehley
Peter Criss
Dynasty
Unmasked
Music From The Elder
Killers (Sólo editado en Europa y Japón)
Creatures Of The Night
Lick It Up
Animalize
Asylum
Crazy Nights
Hot In The Shade
Revenge
Carnival Of Souls
Psycho Circus
Sonic Boom
live:
Alive!
Alive II
Alive III
Mtv Unplugged
You Wanted The Best, You Got The Best (Compilatorio en vivo)
Symphony: Alive IV
Pequeña biografia :
Lo mejor no sucede de un día para otro. Pasa en un loft en el centro de Manhattan, donde el antes aspirante a ser rabino Gene Klein se pode a dibujar la cara de alguien que luego será "The Demon" (El Demonio). POW! Pasa en un bar en Queens llamado The Kings Lounge, donde el bajista Klein y el guitarrista Stanley Eisen están observando un anteriormente estudiante de Gene Krupa llamado Peter Crisscoula. ZAP! Pasa cuando una banda conecta con su audiencia, creando lo que Klein, después de cambiar su nombre a Gene Simmons, denomina "An Electric Church" (Una Iglesia Eléctrica). KER-BOOM! Pasa cuando esa banda es KISS.
"No hay nada excitante en sentarse en un banco en frente de 30 personas, tocando tranquilamente", dijo Simmons una vez. Eso es exactamente lo que él y Stanley estaban haciendo con su banda Wicked Lester en 1970. En ese entonces, grupos como New York Dolls y The Harlots of 42nd Street estaban rompiéndola en los bares de rock. Pero los tipos de Lester eran copiadores de los Beatles, pura y exclusivamente. ¿Alguien puede decir "uno-de-muchos"? Así que no pasó mucho tiempo antes que Klein y Stanley hicieron algo al respecto. ¿Su meta? Crear una banda que era más fuerte, con más fuerza, más excitante y después de todo, simplemente mejor que todos los demás que había por ahí hasta entonces. Encontraron a Crisscoula por medio de un aviso en la revista Rolling Stone y le dieron una típica entrevista: "¿Eres buen mozo?" ¿Tienes el pelo largo?" Luego hicieron lo mismo con el guitarrista de 22 años Paul Frehley. Primero le cambiaron los nombres. Klein se transformó en Simmons. Stanley en Paul. Crisscoula en Criss. Frehley en Ace. Luego vinieron los disfraces. Simmons fue inspirado por las tiras cómicas que leía cuando creció y se transformó en "The Demon". Stanley se hizo "the Star Child" Ace se hizo el "Space Man". Criss se pasó un tiempo antes de aparecerse un día en ensayos pintado como su mascota Tabby. Se hizo "The Cat". Había nacido KISS.
El productor de televisión Bill Aucoin decidió encargarse de la banda en 1973, y en solo dos semanas, los tenía firmados con la empresa discográfica Casablanca. El presidente de Casablanca Neil Bogart estaba tan impresionado con la dedicación para la presentación sobre el escenario de Simmons que trató de ayudar con el acto de traga fuego del cantante y casi quema su oficina. Sobre el escenario, KISS te lo daba todo. Una vez que hacían eso, era difícil moverlos. Su debut en 1974 solo llego al número 87 en los rankings, pero estaba lleno de himnos instantáneos para fiestas como "Deuce". KISS usó eso y su álbum "Dressed to Kill" de 1975 para hacer tour en cualquier inodoro que los tomara, a veces financiado exclusivamente con la tarjeta de crédito de Aucoin. Lentamente, una fiel audiencia comenzó a formarse, en su mayoría adolescentes listos para alabarlos (también conocido como el ejercito de KISS).
En 1975, "Alive" fue lanzado. Se transformó en su primer álbum de platino. La versión en vivo de "Rock and Roll All Nite" del álbum "Dressed to Kill" llegó al puesto número 12. KISS eran las estrellas que querían ser. Con la balada de Criss "Beth" trazando el camino (el cual vendió un millón de copias y fue originalmente una cancioncita de amor que cantaba con su primera banda Chelsea), los himnos musculosos de "Destroyer" de 1976 probaron que KISS eran tan buenos como ellos decían. Pero para los mejores, eso no era suficiente. El tour para "Love Gun" de 1977 contaba con hasta cañones que explotaban. Una encuesta de la prestigiosa empresa Gallup determinó que KISS era la banda más popular de los Estados Unidos y en las calles se podía sentir su fuerza. En las galerías de juegos electrónicos, los chicos solo jugaban con los de KISS y leían sus caricaturas, impresas con la mismísima sangre del grupo! Iban a la escuela con sus almuerzos en bolsas de KISS, durante la noche de brujas se disfrazaban de Space Man, algunos hasta se violaban a las muñecas de Barbie de sus hermanas con las estatuillas de Star Child de Mego. Su compilación de grandes éxitos, "Double Platinum" de 1978, se transformó en una infaltable pieza de todo hogar. Encima, los integrantes de KISS lanzaron cuatro álbumes de solista el mismo día. Terminaron su año más exitoso con una película para televisión, "KISS Meets the Phantom of the Park", filmado en el parque "Magic Mountain" del sur de California.
En 1979 "I Was Made for Lovin' You" llegó al puesto número 11. Pero el himno de disco trajo los primeros indicios de la destrucción. La base de fanáticos de KISS se estaba poniendo mas vieja y ahora esos mismos anteriormente adolescentes se estaban drogando y teniendo sexo en fiestas de alto nivel en lugares como Studio 54 de Manhattan. Simmons estaba saliendo con Diana Ross y la integrante de los Supremes estaba llena de ideas. Le dijo a Criss que era demasiado talentoso para perder su tiempo con una banda como KISS, así que el baterista se casó con la chica de las propagandas del bronceador Coppertone y se fue en 1980 a las penumbras de una carrera como solista. KISS usó el futuro baterista del programa "Late Show with David Letterman" Anton Fig en el álbum "Unmasked" y contrataron a Eric Carr para su tour mundial. Carr fue el segundo en la fila, pero el primero cometió el letal error de circular fotos de su cara sin maquillaje. Lo echaron inmediatamente. El curriculum de Carr: "Siempre quise ser famoso y siempre quise ser parte de una banda como KISS cuando estaba creciendo".
Juraron que su próximo álbum sería "puro, puro metal pesado". Sin embargo lo que salió fue un confuso álbum conceptual llamado "Music From the Elder", con canciones escritas también por Lou Reed. Luego de un accidente automovilístico casi fatal, Frehley dejó la banda. Lo reemplazó Vinnie Vincent. En 1983, ya con pocas ventas y trucos, el maquillaje desapareció. Pero el daño dermatológico ya estaba hecho. Álbumes como "Lick It Up" y "Animalize" tenían algunas piezas interesantes como "Heaven's on Fire", pero no eran KISS en realidad. "Crazy, Crazy Nights" y "God Gave Rock and Roll to You II" fueron éxitos en Europa, pero como Simmons admitiría en 1995, "durante los años 80', nos rebajamos al comercialismo completamente".
A estas alturas, la acción fuera del escenario era mucho más interesante que lo que estaba llegando a ser parte de sus álbumes. Vincent fue reemplazado por Mark St. John en 1984, pero un año después el guitarrista se enfermó del síndrome de Reiter el cual lo hizo incapaz de levantar su instrumento. Fue reemplazado por Bruce Kulick, cuyo hermano, Bob, había tocado en el álbum de solista de 1978 de Stanley. En 1991, Eric Carr descubrió que tenía cáncer y fue admitido a un hospital para tener una operación de corazón. Fue demasiado para Kulick, quien dijo, "me demostró lo frágil que uno puede ser, que una noche estas tocando delante de 10.000 personas y la próxima noches eres...". En Noviembre, Carr murió a los 41 años. Eric Singer lo reemplazó, pero cuando KISS notaba el banco del baterista, juraban que podían ver a Carr.
En el comienzo de 1990, Simmons consideró escribir su autobiografía. Nunca llegó a nada. En su lugar, organizó el álbum tributo de 1994, "Kiss My Ass", juntando los talentos de sus fanáticos Lenny Kravitz y Garth Brooks. La banda comenzó a tocar en sus propias convenciones del ejercito de KISS, volviendo a entrar en contacto con su todavía gran base de fanáticos y trazando el camino para una aparición en "Unplugged" de MTV en 1995. Durante la grabación, Peter Criss y Ace Frehley se juntaron de nuevo en el escenario con su vieja banda y tocaron sus viejas canciones. "Vimos que estaban contentos y que sus ojos no estaban tapados", dijo Simmons. "Fue así como el verdadero KISS volvió a nacer". Se volvieron a poner su maquillaje para un tour y se transformó en el más concurrido del ciclo 96-97.
WHAM! Simmons volvió al mercadeo. Las caras de la banda aparecieron en una tarjeta de crédito Visa y KISS creó un Chrysler. Las bolsas del almuerzo comenzaron a aparecer de nuevo en los comedores de las escuelas. Otra película se hizo: "Detroit Rock City" el cual no era un "Phantom of the Park" (menos mal!), pero si contaba con KISS y una vez más el cuarteto estaba formado por los alocados ídolos que sus ya pasados de edad fanáticos soñaban con ser cuando eran adolescentes. THOOM! ¿Quieres lo mejor? Aquí tienes lo mejor! 80 millones de copias vendidas! 23 álbumes de oro! En tour! En tres dimensiones!!! "Psycho Circus" es el número uno en Suecia y Canada!!!! Están en el Superbowl!!!! Quizás se separan de verdad este año!!!!
Damas y Caballeros, del escenario en bares a la magia de la internet, les damos la banda la los Estados Unidos se merece...Les damos KISS!!
"No hay nada excitante en sentarse en un banco en frente de 30 personas, tocando tranquilamente", dijo Simmons una vez. Eso es exactamente lo que él y Stanley estaban haciendo con su banda Wicked Lester en 1970. En ese entonces, grupos como New York Dolls y The Harlots of 42nd Street estaban rompiéndola en los bares de rock. Pero los tipos de Lester eran copiadores de los Beatles, pura y exclusivamente. ¿Alguien puede decir "uno-de-muchos"? Así que no pasó mucho tiempo antes que Klein y Stanley hicieron algo al respecto. ¿Su meta? Crear una banda que era más fuerte, con más fuerza, más excitante y después de todo, simplemente mejor que todos los demás que había por ahí hasta entonces. Encontraron a Crisscoula por medio de un aviso en la revista Rolling Stone y le dieron una típica entrevista: "¿Eres buen mozo?" ¿Tienes el pelo largo?" Luego hicieron lo mismo con el guitarrista de 22 años Paul Frehley. Primero le cambiaron los nombres. Klein se transformó en Simmons. Stanley en Paul. Crisscoula en Criss. Frehley en Ace. Luego vinieron los disfraces. Simmons fue inspirado por las tiras cómicas que leía cuando creció y se transformó en "The Demon". Stanley se hizo "the Star Child" Ace se hizo el "Space Man". Criss se pasó un tiempo antes de aparecerse un día en ensayos pintado como su mascota Tabby. Se hizo "The Cat". Había nacido KISS.
El productor de televisión Bill Aucoin decidió encargarse de la banda en 1973, y en solo dos semanas, los tenía firmados con la empresa discográfica Casablanca. El presidente de Casablanca Neil Bogart estaba tan impresionado con la dedicación para la presentación sobre el escenario de Simmons que trató de ayudar con el acto de traga fuego del cantante y casi quema su oficina. Sobre el escenario, KISS te lo daba todo. Una vez que hacían eso, era difícil moverlos. Su debut en 1974 solo llego al número 87 en los rankings, pero estaba lleno de himnos instantáneos para fiestas como "Deuce". KISS usó eso y su álbum "Dressed to Kill" de 1975 para hacer tour en cualquier inodoro que los tomara, a veces financiado exclusivamente con la tarjeta de crédito de Aucoin. Lentamente, una fiel audiencia comenzó a formarse, en su mayoría adolescentes listos para alabarlos (también conocido como el ejercito de KISS).
En 1975, "Alive" fue lanzado. Se transformó en su primer álbum de platino. La versión en vivo de "Rock and Roll All Nite" del álbum "Dressed to Kill" llegó al puesto número 12. KISS eran las estrellas que querían ser. Con la balada de Criss "Beth" trazando el camino (el cual vendió un millón de copias y fue originalmente una cancioncita de amor que cantaba con su primera banda Chelsea), los himnos musculosos de "Destroyer" de 1976 probaron que KISS eran tan buenos como ellos decían. Pero para los mejores, eso no era suficiente. El tour para "Love Gun" de 1977 contaba con hasta cañones que explotaban. Una encuesta de la prestigiosa empresa Gallup determinó que KISS era la banda más popular de los Estados Unidos y en las calles se podía sentir su fuerza. En las galerías de juegos electrónicos, los chicos solo jugaban con los de KISS y leían sus caricaturas, impresas con la mismísima sangre del grupo! Iban a la escuela con sus almuerzos en bolsas de KISS, durante la noche de brujas se disfrazaban de Space Man, algunos hasta se violaban a las muñecas de Barbie de sus hermanas con las estatuillas de Star Child de Mego. Su compilación de grandes éxitos, "Double Platinum" de 1978, se transformó en una infaltable pieza de todo hogar. Encima, los integrantes de KISS lanzaron cuatro álbumes de solista el mismo día. Terminaron su año más exitoso con una película para televisión, "KISS Meets the Phantom of the Park", filmado en el parque "Magic Mountain" del sur de California.
En 1979 "I Was Made for Lovin' You" llegó al puesto número 11. Pero el himno de disco trajo los primeros indicios de la destrucción. La base de fanáticos de KISS se estaba poniendo mas vieja y ahora esos mismos anteriormente adolescentes se estaban drogando y teniendo sexo en fiestas de alto nivel en lugares como Studio 54 de Manhattan. Simmons estaba saliendo con Diana Ross y la integrante de los Supremes estaba llena de ideas. Le dijo a Criss que era demasiado talentoso para perder su tiempo con una banda como KISS, así que el baterista se casó con la chica de las propagandas del bronceador Coppertone y se fue en 1980 a las penumbras de una carrera como solista. KISS usó el futuro baterista del programa "Late Show with David Letterman" Anton Fig en el álbum "Unmasked" y contrataron a Eric Carr para su tour mundial. Carr fue el segundo en la fila, pero el primero cometió el letal error de circular fotos de su cara sin maquillaje. Lo echaron inmediatamente. El curriculum de Carr: "Siempre quise ser famoso y siempre quise ser parte de una banda como KISS cuando estaba creciendo".
Juraron que su próximo álbum sería "puro, puro metal pesado". Sin embargo lo que salió fue un confuso álbum conceptual llamado "Music From the Elder", con canciones escritas también por Lou Reed. Luego de un accidente automovilístico casi fatal, Frehley dejó la banda. Lo reemplazó Vinnie Vincent. En 1983, ya con pocas ventas y trucos, el maquillaje desapareció. Pero el daño dermatológico ya estaba hecho. Álbumes como "Lick It Up" y "Animalize" tenían algunas piezas interesantes como "Heaven's on Fire", pero no eran KISS en realidad. "Crazy, Crazy Nights" y "God Gave Rock and Roll to You II" fueron éxitos en Europa, pero como Simmons admitiría en 1995, "durante los años 80', nos rebajamos al comercialismo completamente".
A estas alturas, la acción fuera del escenario era mucho más interesante que lo que estaba llegando a ser parte de sus álbumes. Vincent fue reemplazado por Mark St. John en 1984, pero un año después el guitarrista se enfermó del síndrome de Reiter el cual lo hizo incapaz de levantar su instrumento. Fue reemplazado por Bruce Kulick, cuyo hermano, Bob, había tocado en el álbum de solista de 1978 de Stanley. En 1991, Eric Carr descubrió que tenía cáncer y fue admitido a un hospital para tener una operación de corazón. Fue demasiado para Kulick, quien dijo, "me demostró lo frágil que uno puede ser, que una noche estas tocando delante de 10.000 personas y la próxima noches eres...". En Noviembre, Carr murió a los 41 años. Eric Singer lo reemplazó, pero cuando KISS notaba el banco del baterista, juraban que podían ver a Carr.
En el comienzo de 1990, Simmons consideró escribir su autobiografía. Nunca llegó a nada. En su lugar, organizó el álbum tributo de 1994, "Kiss My Ass", juntando los talentos de sus fanáticos Lenny Kravitz y Garth Brooks. La banda comenzó a tocar en sus propias convenciones del ejercito de KISS, volviendo a entrar en contacto con su todavía gran base de fanáticos y trazando el camino para una aparición en "Unplugged" de MTV en 1995. Durante la grabación, Peter Criss y Ace Frehley se juntaron de nuevo en el escenario con su vieja banda y tocaron sus viejas canciones. "Vimos que estaban contentos y que sus ojos no estaban tapados", dijo Simmons. "Fue así como el verdadero KISS volvió a nacer". Se volvieron a poner su maquillaje para un tour y se transformó en el más concurrido del ciclo 96-97.
WHAM! Simmons volvió al mercadeo. Las caras de la banda aparecieron en una tarjeta de crédito Visa y KISS creó un Chrysler. Las bolsas del almuerzo comenzaron a aparecer de nuevo en los comedores de las escuelas. Otra película se hizo: "Detroit Rock City" el cual no era un "Phantom of the Park" (menos mal!), pero si contaba con KISS y una vez más el cuarteto estaba formado por los alocados ídolos que sus ya pasados de edad fanáticos soñaban con ser cuando eran adolescentes. THOOM! ¿Quieres lo mejor? Aquí tienes lo mejor! 80 millones de copias vendidas! 23 álbumes de oro! En tour! En tres dimensiones!!! "Psycho Circus" es el número uno en Suecia y Canada!!!! Están en el Superbowl!!!! Quizás se separan de verdad este año!!!!
Damas y Caballeros, del escenario en bares a la magia de la internet, les damos la banda la los Estados Unidos se merece...Les damos KISS!!
Fuente : http://www.vh1la.com, http://es.wikipedia.org
Soundgarden
USA
Grunge
Chris Cornell
Scott Sundquist
Matt Cameron
Jason Everman
1984 - 1997
Producciones:
Screaming Life (EP)
Fopp (EP)
Ultramega OK
Louder than Love
Badmotorfinger
Superunknown
Down On the Upside
Pequeña biopgrafia:
El EP debut de Soundgarden, Screaming Life, fue el primer lanzamiento de Sub Pop Records, y eso no es poca cosa. El cuarteto fue una de las piezas más importantes de la fértil escena de Seattle a principio de los 90s.
La historia de Soundgarden comienza en Illinois. Luego de graduarse de secundaria, Kim Thayil y el bajista Hiro Yamamoto -junto con el futuro fundador de Sub Pop, Bruce Pavitt- se mudaron a Olympia, Washington, pretendiendo asistir a la universidad de Evergreen. La creciente escena musical los atrajo hacia Seattle, donde Yamamoto comenzó a vivir y a tocar con un baterista llamado Chris Cornell. Thayil se unió al dúo en 1984, y los tres músicos se llamaron a si mismos Soundgarden, por una escultura tubular que hace sonidos cuando el viento sopla a través de ella.
Scott Sundquist se les unió como baterista un año después, poniendo a Cornell al frente de la banda como cantante. Sundquist abandonó la banda para buscarse un trabajo estable y fue reemplazado por Matt Cameron.
Con un sonido pesado y frenético, muy inspirado por Black Sabbath, Soundgarden apareció en un par de compilaciones locales antes de grabar sus propios EP Screaming Life (1987) y Fopp (1988). A pesar de algunas ofertas de discográficas importantes, el grupo firmó con otra compañía independiente, SST, para su disco debut Ultramega OK (1988). En esa época Yamamoto dejó la banda para volver a sus estudios, y fue reemplazado por Jason Everman.
Al año siguiente, la banda firmó un contrato con el sello musical A&M para su disco Louder Than Love. No fue un éxito instantáneo, pero ayudó a expandir la popularidad del grupo y les valió una nominación a los premios Grammy.
Un nuevo bajista, Ben Shepherd se unió a la banda en 1990, y Soundgarden siguió creciendo con su disco Badmotorfinger. La banda adquirió una gran exposición gracias a la popularidad de varios temas del disco, como "Outshined", "Jesus Christ Pose" y "Rusty Cage"; que eran pasados constantemente en radios y en MTV. Esto les hizo salir de gira por todo el país, con artistas como Guns N Roses o Neil Young, y se ganaron un lugar en la segunda edición del tour Lollapalooza.
Luego de trabajar en algunos proyectos paralelos, como Temple Of The Dog (un tributo al fallecido cantante de Mother Love Bone, Andrew Wood, que dió a conocer al mundo a Eddie Vedder y fue el comienzo de Pearl Jam) y Hater (un proyecto de Shepherd y Cameron), Soundgarden editó Superunkown, un excelente disco que logró que la banda diera el salto definitivo a la fama. El disco debutó en el número 1 en las listas de Billboard y vendió más de tres millones de copias sólo en EE.UU., valiéndole al grupo dos premios Grammy, un premio de MTV por el video de "Black Hole Sun", y el premio a la mejor banda de metal de la revista Rolling Stone, tanto en los votos de los críticos como en los de los lectores.
Luego de Superunknown, Soundgarden editó Down On The Upside, otro fantástico disco con excelentes críticas, aunque no con tanta fama comercial como su predecesor. Varios cortes de difusión, cómo "Pretty Noose", "Burden In My Hand" y "Blow Up The Outside World", tuvieron muchísimo éxito; y la banda hizo su segunda participación en Lollapalooza antes de iniciar su propio tour.
En febrero de 1997, la banda cerraba la gira de Down On The Upside con dos shows en Hawaii, e iniciaba lo que se suponía sería un descanso y terminó siendo su disolución, que fue anunciada dos meses después.
Después de Soundgarden, sus miembros tomaron diversos caminos y participaron en varios proyectos, entre los que se destacan la inclusión de Matt Cameron como baterista de Pearl Jam, el disco solista de Chris Cornell y la reciente formación de Audioslave, un proyecto integrado por Cornell y los ex músicos de Rage Against The Machine.
Fuente: http://portalternativo.com/
Foto: http://albumarchive.wordpress.com
Grunge
Chris Cornell
Scott Sundquist
Matt Cameron
Jason Everman
1984 - 1997
Producciones:
Screaming Life (EP)
Fopp (EP)
Ultramega OK
Louder than Love
Badmotorfinger
Superunknown
Down On the Upside
Pequeña biopgrafia:
El EP debut de Soundgarden, Screaming Life, fue el primer lanzamiento de Sub Pop Records, y eso no es poca cosa. El cuarteto fue una de las piezas más importantes de la fértil escena de Seattle a principio de los 90s.
La historia de Soundgarden comienza en Illinois. Luego de graduarse de secundaria, Kim Thayil y el bajista Hiro Yamamoto -junto con el futuro fundador de Sub Pop, Bruce Pavitt- se mudaron a Olympia, Washington, pretendiendo asistir a la universidad de Evergreen. La creciente escena musical los atrajo hacia Seattle, donde Yamamoto comenzó a vivir y a tocar con un baterista llamado Chris Cornell. Thayil se unió al dúo en 1984, y los tres músicos se llamaron a si mismos Soundgarden, por una escultura tubular que hace sonidos cuando el viento sopla a través de ella.
Scott Sundquist se les unió como baterista un año después, poniendo a Cornell al frente de la banda como cantante. Sundquist abandonó la banda para buscarse un trabajo estable y fue reemplazado por Matt Cameron.
Con un sonido pesado y frenético, muy inspirado por Black Sabbath, Soundgarden apareció en un par de compilaciones locales antes de grabar sus propios EP Screaming Life (1987) y Fopp (1988). A pesar de algunas ofertas de discográficas importantes, el grupo firmó con otra compañía independiente, SST, para su disco debut Ultramega OK (1988). En esa época Yamamoto dejó la banda para volver a sus estudios, y fue reemplazado por Jason Everman.
Al año siguiente, la banda firmó un contrato con el sello musical A&M para su disco Louder Than Love. No fue un éxito instantáneo, pero ayudó a expandir la popularidad del grupo y les valió una nominación a los premios Grammy.
Un nuevo bajista, Ben Shepherd se unió a la banda en 1990, y Soundgarden siguió creciendo con su disco Badmotorfinger. La banda adquirió una gran exposición gracias a la popularidad de varios temas del disco, como "Outshined", "Jesus Christ Pose" y "Rusty Cage"; que eran pasados constantemente en radios y en MTV. Esto les hizo salir de gira por todo el país, con artistas como Guns N Roses o Neil Young, y se ganaron un lugar en la segunda edición del tour Lollapalooza.
Luego de trabajar en algunos proyectos paralelos, como Temple Of The Dog (un tributo al fallecido cantante de Mother Love Bone, Andrew Wood, que dió a conocer al mundo a Eddie Vedder y fue el comienzo de Pearl Jam) y Hater (un proyecto de Shepherd y Cameron), Soundgarden editó Superunkown, un excelente disco que logró que la banda diera el salto definitivo a la fama. El disco debutó en el número 1 en las listas de Billboard y vendió más de tres millones de copias sólo en EE.UU., valiéndole al grupo dos premios Grammy, un premio de MTV por el video de "Black Hole Sun", y el premio a la mejor banda de metal de la revista Rolling Stone, tanto en los votos de los críticos como en los de los lectores.
Luego de Superunknown, Soundgarden editó Down On The Upside, otro fantástico disco con excelentes críticas, aunque no con tanta fama comercial como su predecesor. Varios cortes de difusión, cómo "Pretty Noose", "Burden In My Hand" y "Blow Up The Outside World", tuvieron muchísimo éxito; y la banda hizo su segunda participación en Lollapalooza antes de iniciar su propio tour.
En febrero de 1997, la banda cerraba la gira de Down On The Upside con dos shows en Hawaii, e iniciaba lo que se suponía sería un descanso y terminó siendo su disolución, que fue anunciada dos meses después.
Después de Soundgarden, sus miembros tomaron diversos caminos y participaron en varios proyectos, entre los que se destacan la inclusión de Matt Cameron como baterista de Pearl Jam, el disco solista de Chris Cornell y la reciente formación de Audioslave, un proyecto integrado por Cornell y los ex músicos de Rage Against The Machine.
Fuente: http://portalternativo.com/
Foto: http://albumarchive.wordpress.com
Primal Fear
Alemania
Heavy Metal
Ralf Scheepers
Magnus Karlsson
Henny Wolter
Mat Sinner
Randy Black
Desde 1998
Producciones:
Primal Fear
Jaws of Death
Nuclear Fire
Horroscope (EP)
Black Sun
Devil's Ground
Seven Seals
Metal is forever (Recopilatorio)
New religion
16.6 (Before the Devil Knows you’re Dead) - 2009
Pagina oficial: http://www.primalfear.de/
Pequeña biografía:
Primal Fear una banda proveniente de Alemania que ha tenido gran éxito como exponente del Heavy Metal. Su estilo es bastante duro muy parecido a Judas Priest, por lo general, pero también tiene temas más melódicos como Bleed For Me o Seven Seals. La banda fue creada por Ralph Scheepers Ex Gamma-Ray y Matt Sinner [Sinner] en 1998, debutando con un álbum homónimo bajo el sello de Nuclear Blast, obteniendo un éxito aceptable para ser una banda emergente. Al siguiente año la banda lanza el álbum Jaws Of Death, con el cual se abren paso dentro de las bandas power. Dos años después, vemos a una banda más sólida y consagrada lanzando el álbum Nuclear Fire; la banda ya hace giras por Europa, por su país natal (Alemania) y por otros países escandinavos. A comienzos del 2008, su guitarrista Stefan Leibing abandonó la banda por motivos familiares, siendo sustituido por el guitarrista sueco Magnus Karlsson (Magnum, Allen/Lande).
Fuente: http://es.wikipedia.org
Foto: http://elsercho.com/
Heavy Metal
Ralf Scheepers
Magnus Karlsson
Henny Wolter
Mat Sinner
Randy Black
Desde 1998
Producciones:
Primal Fear
Jaws of Death
Nuclear Fire
Horroscope (EP)
Black Sun
Devil's Ground
Seven Seals
Metal is forever (Recopilatorio)
New religion
16.6 (Before the Devil Knows you’re Dead) - 2009
Pagina oficial: http://www.primalfear.de/
Pequeña biografía:
Primal Fear una banda proveniente de Alemania que ha tenido gran éxito como exponente del Heavy Metal. Su estilo es bastante duro muy parecido a Judas Priest, por lo general, pero también tiene temas más melódicos como Bleed For Me o Seven Seals. La banda fue creada por Ralph Scheepers Ex Gamma-Ray y Matt Sinner [Sinner] en 1998, debutando con un álbum homónimo bajo el sello de Nuclear Blast, obteniendo un éxito aceptable para ser una banda emergente. Al siguiente año la banda lanza el álbum Jaws Of Death, con el cual se abren paso dentro de las bandas power. Dos años después, vemos a una banda más sólida y consagrada lanzando el álbum Nuclear Fire; la banda ya hace giras por Europa, por su país natal (Alemania) y por otros países escandinavos. A comienzos del 2008, su guitarrista Stefan Leibing abandonó la banda por motivos familiares, siendo sustituido por el guitarrista sueco Magnus Karlsson (Magnum, Allen/Lande).
Fuente: http://es.wikipedia.org
Foto: http://elsercho.com/
Muse
Inglaterra
Alternative Rock
Matt Bellamy
Dominic Howard
Christopher Wolstenholme
Desde 1994
Producciones:
Showbiz
Origin of Symmetry
Absolution
Black Holes and Revelations
H.A.A.R.P
The Resistance
Pagina oficial: http://muse.mu/
Breve biografía:
Los miembros de Muse se desempeñaron en diferentes bandas durante su estancia en Teignmouth Community College y Coombeshead College a principios de 1990. La formación de Muse comenzó cuando Bellamy audicionó para ser el guitarrista de la banda de Dominic Howard. Le pidieron a Chris Wolstenholme, que tocaba la batería en ese momento, que aprendiera a tocar el bajo para la banda. Wolstenholme estuvo de acuerdo y tomó lecciones.
En 1994, bajo el nombre de Rocket Baby Dolls y con una imagen goth/glam, el grupo ganó un concurso de batalla de bandas locales, destrozando sus equipos en el proceso. "Se suponía que iba a ser una protesta, una declaración ", dijo Bellamy, "así que, cuando realmente ganamos, fue un verdadero shock. Una enorme conmoción. Después de eso, comenzamos a tomarnos en serio a nosotros mismos”. Poco después, los tres decidieron renunciar a la universidad, dejar sus puestos de trabajo, cambiar el nombre de la banda a Muse, y alejarse de Teignmouth.
Después de unos pocos años construyendo una base de fans, Muse hizo sus primeros conciertos en Londres y Manchester. La banda tuvo una importante reunión con Dennis Smith, dueño de Sawmills Studio, situado en un antiguo molino de agua en Cornwall
Esta reunión dio lugar a su primera grabación satisfactoria y el lanzamiento de su primer EP con una portada diseñada por Howard. Su segundo EP, Muscle Museum llegó al número 3 en los rankings de sencillos indie y atrajo la atención del locutor de radio británico ((Steve Lamac)) así como de la publicación semanal de música británica NME. Dennis Smith presentó a la banda a Safta Jaffery con quien recientemente había iniciado el sello Taste Media. Muse firmó con Smith y Jaffery y grabó sus tres primeros álbumes, Showbiz, Origin of Symmetry y Absolution.
Fuentes: http://es.wikipedia.org/
Foto: http://www.coveralia.com/
28 oct 2009
18 oct 2009
Kiss Mexico 2004
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16 oct 2009
Detroit Rock City EP
01 The Boys Are Back In Town -Everclear
02 Cat Scratch Fever -Pantera
03 Detroit Rock City -Kiss
04 Nothing Can Keep Me From You -Kiss
Soundgarden Lolapaluza 2002
FACE POLLUTION
OUTSHINED
GUN
JESUS CHRIST POSE
COP KILLER
HANDS ALL OVER
RUSTY CAGE
SLAVES AND BULLDOZERS
13 oct 2009
RUIDO
Emisión de sonidos no deseados por el receptor, mientras más intenso más molesto.
Desagradable, intolerable, es una manifestación muchas veces de la conjunción de sonidos revolventes los cuales no se pueden diferenciar uno de le otro.
Puede manifestar en un individuo enojo, estrés, dolores musculares, cefaleas y algunos más síntomas.
También se puede medir en decibeles (dB) la intensidad del mismo. Pero en la vida diaria soportamos varios decibeles altos de ruido y eso puede ocasionar reacciones no favorables en el humor.
Ruido, del latín "rugitus" que significa rugido.
Por que hablar del ruido?
...----..-----..---
Un loco blogger!
10 oct 2009
Elimina tus rolas muertas del Itunes
A todos nos ha sucedido que al manejar nuestra música la movemos de carpeta en carpeta o hasta lugares escondidos en nuestro disco duro, esto implica que al tiempo de querer escucharla en el Itunes esta ya no se encuentra disponible en el reproductor y hay que realizar la búsqueda, y mas tedioso es cuando el numero es grande y además de que no es muy bonito el mirar todas aquellas que aparecen con un signo de admiración.
Y bueno no me quede con las ganas y busque en la red si existía algún buen método para realizar con facilidad esta tarea y me encontré con una aplicación java muy simple en la pagina de http://ottodestruct.com , solo dale click derecho al link le damos guardar destino y en ese momento cambiamos la extensión de el archivo a .js, y ya descargado le damos el clásico doble click y en pocos minutos veremos como elimina todo archivo muerto de nuestro reproductor.
Y bueno no me quede con las ganas y busque en la red si existía algún buen método para realizar con facilidad esta tarea y me encontré con una aplicación java muy simple en la pagina de http://ottodestruct.com , solo dale click derecho al link le damos guardar destino y en ese momento cambiamos la extensión de el archivo a .js, y ya descargado le damos el clásico doble click y en pocos minutos veremos como elimina todo archivo muerto de nuestro reproductor.
9 oct 2009
Primal Fear
Black sun01 Countdown to insanity
02 Black sun
03 Armageddon
04 Lightyears from home
05 Revolution
06 Fear
07 Mind control
08 Magic eye
09 Mind machine
10 Silence
11 We go down
12 Cold day in hell
13 Controlled
Alemannia
2002
Heavy metal
Album: Black sun
02 Black sun
03 Armageddon
04 Lightyears from home
05 Revolution
06 Fear
07 Mind control
08 Magic eye
09 Mind machine
10 Silence
11 We go down
12 Cold day in hell
13 Controlled
Alemannia
2002
Heavy metal
Album: Black sun
6 oct 2009
KISS ALIVE II THE LOST
Alive II The lost
usa
Detroit Rock City
Take Me
Ladies Room
Do You Love Me
Makin' Love
I Want You
God Of Thunder
Cold Gin
Beth
Shout It Out Loud
Rock And Roll All Nite
Larger Than Life
Rocket Ride
All American Man
Anyway You Want It
Rockin' In The USA
Un concierto grabado de la gira del disco rock and roll over,donde realmente se escucha la banda inspirada y divitierdonse en el esenario, ademas de unos demos del alive II que son geniales es un botleg que realmente me gusta mucho y tiene un gran sonido.
Take Me
Ladies Room
Do You Love Me
Makin' Love
I Want You
God Of Thunder
Cold Gin
Beth
Shout It Out Loud
Rock And Roll All Nite
Larger Than Life
Rocket Ride
All American Man
Anyway You Want It
Rockin' In The USA
Un concierto grabado de la gira del disco rock and roll over,donde realmente se escucha la banda inspirada y divitierdonse en el esenario, ademas de unos demos del alive II que son geniales es un botleg que realmente me gusta mucho y tiene un gran sonido.
usa
1977
Hard rock
Hard rock
Budokan Hall en 1977
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